Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi
Libreto en italiano de Franceso Maria Piave según La Dama de las Camelias de Alejandro Dumas hijo
Dirección musical: Martin Mázik
Dirección de escena: Aquiles Machado
Dirección artística: Luis Miguel Lainz
Diseño escenografía y vestuario: Alfredo Troisi
Decorados: Talleres Opera 2001
Vestuario: Sartoria ARRIGO (Milán - Italia)
Calzado: Calzature di Epoca (Milán - Italia)
Peluqueria: Mario Audello (Turín - Italia)
Orquesta, Solistas y Coros de la Cia. Lírica Opera 2001 Ballet Español de Murcia (Cía Carmen y
Matilde Rubio)
Presentación de la Obra:
Violeta es una de las heroínas más populares de todo el repertorio lírico. Sin
embargo, al estrenarse LA TRAVIATA escandalizó: ese panfleto contra la
burguesía y sus "vicios" -el juego, las mujeres - conoció un fiasco
completo.
LA TRAVIATA es uno de los pocos ejemplos de obras líricas directamente
sacadas de una obra contemporánea y, desde ese punto de vista, no es
extraño que esta ópera prefigure los dramas de la escuela realista.
Independientemente del tema, la partitura se cuenta entre las que muestran
al mejor VERDI: la eficacia dramática de la música va acompañada de
novedades, sorprendentes en el plano armónico, melódico o rítmico,
exhibiendo el compositor una ciencia completamente nueva; el preludio es
un ejemplo notable de ello: de golpe, VERDI "describe" lo que será la esencia
misma del drama y anticipa su conclusión; como contrapunto a una
orquestación brillante que evoca la vida frívola y ociosa de la heroína,
aparecen los dos temas mayores de la obra, el del amor y, sobre todo, el de
la muerte. Es de resaltar en particular que VERDI procede musicalmente
como a contrapelo: ofrece para empezar la imagen sonora de la muerte de
Violeta (que retomará en el preludio del último acto); presenta a
continuación el eco orquestal de los sufrimientos de la heroína, y más tarde
de su amor por Alfredo; para acabar con la despreocupación de la fiesta
parisina sobre cuyo fondo se levanta el telón.
Por otro lado, el gran éxito de la ópera reside en la belleza constante de la
escritura vocal, especialmente para el papel de Violeta, primero virtuoso,
luego de un lirismo apasionado, a veces mórbido, casi suicida; el último acto
es especialmente característico de esta nueva "manera" de VERDI, en la que
el análisis psicológico se adelanta a las peripecias externas, hallándose el
canto como investido por la profundidad de los sentimientos.
Se impone una lectura más profunda de la partitura en su totalidad -
injustamente desacreditada por los estetas y a menudo por los
profesionales -: las convenciones no están ciertamente ausentes en ella (las
intervenciones corales, la cavatina y la cabaletta del "padre noble" en el
segundo acto); pero los hallazgos melódicos abundan; no se puede ser
insensible a la extraordinaria plasticidad del recitativo, extremadamente
elaborado, no ya "narrativo", sino rico en emociones, donde cada nota
parece cargada de intenciones.